La composició de música a l’ordinador permet molta més llibertat d’acció que la composició per a una orquestra o un cor real. No hi ha restriccions tan rígides en la gamma d’instruments, les biblioteques d’efectes us permeten canviar de veu més enllà del reconeixement, donant-los nous tons. Però fins i tot aquesta forma de creativitat té les seves pròpies regles i limitacions.
Necessari
- Ordinador amb editor de so instal·lat (“Fruity loops”, “Sound Forge”, “Adobe Audition”, etc.);
- Biblioteca de mostres de diversos instruments (inclosos els tambors);
- Un conjunt d’efectes;
- Sintetitzadors virtuals (també podeu utilitzar-ne un de real amb cable);
- Fonaments del coneixement musical i de l’audició.
Instruccions
Pas 1
Com en qualsevol altre tipus de creativitat, heu d’imaginar el propòsit i el destí futur de la vostra creació. Respon a tu mateix algunes preguntes:
Qui ho escoltarà (encara que només sigui vostè, però us agradaria)?
De quin gènere serà aquesta peça (música electrònica, dansa, rock, clàssica)?
Quin és l'estat d'ànim de la peça (agressiva, trista, ansiosa, solemne)?
Quins instruments hi haurà (fins i tot aproximadament, però cal imaginar què sonarà allà, per exemple, només una orquestra de corda)?
Pas 2
Connecteu un instrument real (si en teniu) al vostre amplificador i al vostre ordinador. Comenceu a improvisar-hi o en sintetitzadors virtuals, tenint en compte el marc establert al pas anterior. L’estat d’improvisació (escala, tonalitat, moviments melòdics) hauria de correspondre a l’estat d’ànim i el moviment de la melodia hauria d’estar disponible per interpretar-se a l’instrument seleccionat (els violins no haurien de presentar parts en la tecla de baix).
Pas 3
El tema Leith apareixerà a partir de la improvisació. Continueu improvisant mentre enregistreu parts alhora: intro, lead, chorus, bridge, breaks, etc. Recordeu que cada tema ha de tenir un desenvolupament i un punt culminant. Tenir cura del desenvolupament general del treball.
Pas 4
Després d’haver gravat la melodia a l’editor de so, aneu a la línia de bateria. Haurien de sonar en harmonia amb la melodia sense ofegar-la, així que no us en excediu amb sonoros barrets. En les parts més lentes, no intenteu omplir l'espai entre els quarts amb 16 segons. Un so mig buit amb ritmes per cada mig ritme pot ser més eficaç.
Pas 5
El baix és la continuació de la secció rítmica, el fonament de la música. Graveu-lo just després de la bateria. Aquí no cal molta varietat (tret que l’instrument baix toqui una part en solitari).
Pas 6
Descomponeu un esborrany de melodia en els instruments que vulgueu. Si n’esteu satisfet, aneu directament a la roba interior. Han de ser una mica més silenciosos que el tema principal, però en cap cas han de coincidir amb ell en alçada. Fins i tot seria millor separar-los pel moment de la inclusió (per exemple, perquè reprodueixin pauses entre frases de la melodia).
Pas 7
Si la peça és vocal, la veu s’afegeix en darrer lloc.
Pas 8
Barregeu la pista afegint efectes, eliminant sorolls innecessaris i ajustant el volum.
